Filip Vervaet maakte het werk 'Setting' in het kader van de tentoonstelling 'DELIRIOUS'. Het is nauw gerelateerd aan zijn recente oeuvre, waar de relatie tussen mens en natuur centraal staan en glas een belangrijke rol speelt. Een constructie van vier gelamineerde, gekleurde glasplaten staan op een betonnen platform, gelegen tussen de bomen. Gezien het levensgrote formaat, zou het onderdeel kunnen zijn van een 21ste-eeuws kantoorgebouw of een hypermoderne stadsappartement. Het glas werkt als een raam in een gebouw: afhankelijk van de positie van de kijker biedt het uitzicht op het interieur of het exterieur. Dus het glas functioneert als een weerspiegeling van zijn setting, terwijl het ook inkijk geeft in een andere setting. Wanneer je rond 'Setting' loopt zie je als bezoeker afwisselend de natuurlijke bosomgeving, een sculptuur van een designvaas op een sokkel, die niet zou misstaan in een interieurmagazine, en een bladloze boom van aluminium. De kunstmatige weergave van een natuurlijke object is een veelgebruikt element in de praktijk van Vervaet, waarmee hij de maakbaarheid van de natuur symboliseert. Het gelaagd en gekleurd veiligheidsglas creëert vervorming en bijgevolg verwarring over schaal en verhoudingen, en over het echte, het kunstmatige, en de mogelijkheid van een onzichtbare, fictieve wereld. Met dit unieke werk verlegt Vervaet de grenzen van zowel sculptuur als perceptie. Zijn beeldtaal combineert kunsthistorische verwijzingen, toespelingen op sciencefiction en zowel bestaande en niet-bestaande beschavingen. De vaassculptuur in 'Setting' bestaat uit een samensmelting van kopieën van Japanse, Egyptische en Congolese voorraadpotten. Vervaet experimenteert ook met een groot arsenaal aan biologische en kunstmatige materialen en werken met traditionele ambachten en nieuwe technieken. Zijn werk wordt gekenmerkt door nauwgezet ontwerp en technisch perfectie. Tegelijkertijd zijn menselijke sporen altijd voelbaar in het werk, vaak letterlijk in de vorm van de sporen achtergelaten door de beeldhouwende vingers van de kunstenaar.
